¡HIJOS MIOS!
He visto en Facebook y en Youtube que muchos
chicos, hoy en día, quieren retomar el culto y respeto al género musical más
grande de todos los tiempos. –Después de la Clásica, claro-
He visto muchos nuevos
fanáticos de “The Beatles”, “The
Who”, “Jimmy Hendrix”, “Led Zeppelin”, “Guns n’ Roses” (personalmente, ésta banda no se me hace tan
grandiosa como los medios nos lo pintaron durante 20 años), “Deep Purple”, “Queen”, etc.
De hecho, igual, hoy en día
he visto que la industria musical ha abandonado mucho este sector de la música,
pues durante muchos años se vio que fue el género más redituable. Ya no tanto
como en sus mejores años, pero sigue dando patadas para mostrar su poder.
Si creen que la mayor parte
de las ganancias de estas agrupaciones se encuentra en la venta de discos,
mercancía oficial, regalías o descargas de iTunes,
pues adivinen:
¡NO!
La mayor parte de las
ganancias de éstas agrupaciones, sus representantes y sus compañías disqueras
se encuentran en los conciertos. En un concierto, bien organizado, pueden
asistir, cómo mínimo, hasta 50mil personas. A eso, calculen el costo de cada
boleto, derechos por transmisión, mercancía como vídeos oficiales de los
conciertos, etc.
¿Qué
es un concierto?
Definido de una manera
elegante: El concierto es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y
armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora
global de una pieza. Designa la forma de relacionarse las diversas voces que
intervienen en una pieza musical (entendiendo como voces diversas líneas
melódicas simultáneas, sean vocales o instrumentales).
Para un amante del Rock, es
una de las experiencias más grandes de la vida: Desde el ir a escuchar y sentir
la energía de la música del artista favorito hasta sobrevivir a una trifulca
furiosa, provocada comúnmente por que el artista, como decimos en México, “se
puso sus moños”. -¿No es así, Axl Rose?-
Pero, ¿alguna vez se han
preguntado cuales han sido los conciertos más concurridos y grandiosos de la
historia del rock?
De eso se trata ésta
publicación.
Hermanos, hermanas, hoy
hablaré de los conciertos más grandes y emblemáticos de Rock.
Antes de MTV, existieron los
conciertos. Los primeros conciertos de Rock se dieron, como ya sabrán, en la
década de los 50’s, cuando la música comenzaba a salir de los barrios pobres de
los Estados Unidos, cuando el Blues agarraba un nuevo rumbo y se daba a conocer
al mundo el primer genero músical sin distinciones de
raza, edad, sexo, religión, idioma, etc.
Podríamos hablar de varios
conciertos. Comenzando con la primera presentación de Elvis Presley
en Tenesee, el primer gran concierto de FANIA
Records, el concierto de Paul Mc Cartney en el
Maracaná, los Rock in Río (Ya no merecen ser llamados Rock in Rio), los Family Values, El Magical Mistery Tour de los
Beatles, etc. Pero preferí preparar ésta información según la importancia de
éstos conciertos. Puse los primeros 10, según lo considerado de acuerdo a
investigaciones. Del 11 al 20 me gustaría que me los comentaran. De antemano
les puedo decir que haré caso omiso de los conciertos de Reggaeton,
artistas Pop y religiosos. Estos últimos los evitaré por que no es fácil
encontrar la información y porque no tengo para pagar altos costos de copoyright. Y mucho menos de los de la Academia, la Voz
México, Operación Triunfo, EXA, 40 Principales, etc.
Ésta información la he
preparado en forma de lista, de manera ascendiente. (De menor a mayor para que
se entienda).
10.-
Lollapalooza ‘91. Estados Unidos, 1991.
Audiencia: 80,000 personas.
Organizado por Perry Farrel, de Jane’s Adiction, en 1991, fue el primer concierto de un movimiento
llamado “alternativo” de la ya legendaria Generación X; Fue conceptualizado
como un concierto con fines culturales y no lucrativos. No sólo se presentaba
música; Igual se presentaban shows cómicos y de danza interpretativa. Otro
aspecto con el que contó fue con la presentación de inventores, mercaderes de
productos artesanales, cátedras entre tiempos, etc. El concierto se presentaría
de 1991 a 1997. El concierto de 1992 fue conocido como el mejor de la serie,
pues sería el cual le daría la fama necesaria para poder seguir.
En el año 1994 acaeció un
suceso que ensombreció Lollapalooza: Nirvana, la
banda que había hecho que el grunge fuera el género
más popular de la época, y lo había puesto de primero en la palestra musical
estaba programado para que le diera un toque único al festival como espectáculo
principal, pero lo cancelaron un día antes de conocerse la noticia de la muerte
de Kurt Cobain (los Smashing Pumpkins tomaron el
lugar de Nirvana). La viuda de Cobain, Courtney Love, dio una sorpresa y
se apareció en algunos eventos, (usualmente tomando el tiempo que le concedía
el vocalista de los Pumpkins, Billy Corgan). Hablaba a la multitud acerca de la pérdida, los incidentes
y las demostraciones de conmoción por parte de la comunidad musical del mundo.
En
la segunda etapa de los 90, el festival de Lollapalooza
perdió su foco. Farrel que había sido el alma del
festival, estaba concentrado en la organización de un nuevo festival, el ENIT,
y la mayoría de su mercadeo e interés financiero fue vendido a la Agencia
William Morris. Las ideas y géneros musicales que se habían enfilado a
principio de los 90 estaban ahora obsolescentes. De todos modos fueron muchos
los esfuerzos para mantener vivo al festival, incluidos muchos actos selectos
por parte de la súper estrella de la música Country, Waylon
Jennings y de grupos de electrónica como The Prodigy. Para 1997, de todos
modos, el concepto de Lollapalooza estaba
descarrilado, y en 1998 fallaron los esfuerzos para armar un nuevo festival:
era la muerte del original Lollapalooza.
Actualmente
se realiza una imitación de éste en Chile.
9.-
Concierto por la Libertad del Tíbet. Tíbet, América, Europa y Asia, 1996.
Audiencia: Entre 320,000 y
750,000 por serie de conciertos.
Fue un concierto organizado
por uno de los integrantes de los Beastie Boys y organizadores de los Loolapalooza
a favor de la independencia del Tíbet. Aunque su contenido fue político y con
fines lucrativos, se dio un ambiente tranquilo y amistoso a favor de la
Independencia del Tíbet.
Por parte de los Estados
Unidos, los artistas invitados fueron Rage Against the Machine, The Smashing Pumpkins,
Green Day (Cuando aún no eran un montón de nenas Emo), Beck, Foo Fighters, entre otros.
Las ciudades donde se
presentó éste movimiento fueron diversas. Desde San Francisco, en Estados
Unidos, hasta Tokio, en Japón.
Muchos dudaron en ese
momento del concierto, pues aunque tuvo mucho apoyo de grandes personalidades
políticas y “espirituales”, también tuvo apoyo con fines de lucro por parte de
MTV.
La última transmisión de
este concierto fue en 2008.
Actualmente se está
planeando otro concierto en nombre de ésta causa.
8.- The Beatles At Shea Stadium. Nueva
York, Estados Unidos, 1965.
Audiencia: Entre 75,000 y
77,000 personas.
No podemos hablar de Rock ni
conciertos sin los Beatles y la “Beatlemanía”.
Durante la década de los 60’s se dio el fenómeno musical conocido como “La
Invasión Británica”, que fue representado por grandes artistas como The Rolling Stones,
Cream, The Byrds, The Animals,
entre otros. Pero, creo que no necesito decir que este movimiento fue iniciado
por los Beatles. Organizado por Sid Berstein, la gira por estados unidos comenzaría en Nueva
York, con fechas en Canadá. El primer estadio donde se presentaron fue el
estadio Shea, de los Yankees
de Nueva York (No los Yankees que han de estar
pensando…), y se preveía menos de 60 mil asistentes. Sin embargo, debieron
organizarlo un poco más. Cuando la banda llega al Aeropuerto JFK, recibieron
una bienvenida de cientos de sus fanáticas. Este concierto se caracterizó por
que fue la primera y única vez que los gritos de la audiencia superaron al
sistema de audio utilizado para dar el concierto. El sonido era tan
ensordecedor que ninguno de los Beatles (o cualquier otra persona) podían
escuchar. Ni los amplificadores Vox de 100 watts diseñados especialmente para
esta gira estaban lo suficientemente fuertes o cerca, así que utilizaron
sistemas de amplificación caseros para la ocasión. John Lennon
describió el ruido como "salvaje" y también dos veces más
ensordecedor que cualquier otro show que los Beatles habían realizado. A pesar
de su experiencia, esta fue una situación muy complicada para los Beatles, ya
que el no oírse uno al otro y sin saber qué tipo de sonido se estaba
produciendo los limitó. En un momento dado, John Lennon
vio en este show una situación tan ridícula que sólo comenzó a tocar el teclado
con los codos mientras que el grupo entero se rio histéricamente. Los shows
fueron extremadamente cortos, principalmente por razones de seguridad.
7.- Queen Live At Wimbley 1986.
Londres, Inglaterra, 1986.
Audiencia: 72,000 personas.
Durante su gira de promoción
de su álbum “A Kind of Magic”,
la banda dio una serie de conciertos por Inglaterra que daría un resultado de
poco más de 1 millón de personas, y de los cuales el más emblemático fue el
presentado en el estadio Wimbley, en Londres. Fue un
concierto que duró más de 4 horas, y fue en el que el legendario Freddie Mercury daría lo mejor de sí. Es en este concierto
donde podemos ver su ya emblematica vestimenta con
las mayas blancas y la chamarra dorada y la ya muy conocida pose. Algunos
llamarían a éste el último concierto de “Rock de Estadios”, pues como ya
sabrán, para esa época MTV ya dominaba los medios y le dio una gran prioridad a
los videos. Por la gran actuación, el tracklist, el
ambiente y la entrega, sin duda podemos decir que Queen
fueron los reyes de los estadios.
6.- Gira “The Wall” de Pink
Floyd, 1979. Europa.
Audiencia: De 300,000 a
700,000 personas por serie de conciertos.
Al hablar de conciertos, de
rock, y de Pink Floyd, es inevitable mencionar el
legendario concierto de promoción de su álbum “The
Wall”, de 1979. Para la década de los 70’s, y un poco antes ya existía algo
llamado “Rock Teatral” o “Rock de Estadios”, que eran conciertos a los cuales
se les daba un toque teatral, como su nombre lo dice. Aunque ésta moda se había
iniciado con bandas como Genesis y Alice Cooper, al
usar disfraces, escenarios escalofriantes, psicodélicos o basados en una obra
de Shakespeare, Pink Floyd se llevaría las palmas al
promocionar su disco. La gira “The Wall” fue por la
promoción del álbum con el mismo nombre, pero lo que hizo único a éste
concierto fue que Roger Waters, bajista de la banda
en aquellos años, se le ocurrió el concepto de una pared que los dividía del
público, y ésta pared se iría rompiendo conforme avanzara el concierto. Si esto
no fuese poco, igual se hizo uso de unas extrañas criaturas inspiradas en las
ideas de Waters, y gracias a un gran espectáculo de
luces y sonidos, el concierto fue una gran experiencia para quienes pudieron
asistir. Como muchos sabrán, posteriormente se realizaría una película musical
con el mismo tema, lo cual condensó la experiencia del disco.
5.- Avándaro, Estado de México, México, 1970.
Audiencia: Entre 200,000 y
320,000 personas.
¿Y que
sería del Rock Mexicano y en español sin conciertos hechos en Latinoamérica?
El
11 y 12 de septiembre de 1971 se reunieron miles de personas en torno al pueblo
de Avándaro, en el Estado de México, para asistir al
primer festival masivo de rock en el país. Lo que en un principio había sido
planeado como una carrera de autos que se ambientaría con la música de algunos
grupos, se convirtió en un evento que marcó la culminación de la primera etapa
del rock en México, y que por su trascendencia e implicaciones musicales,
sociales e incluso políticas, se le compara con el Festival de Woodstock, que
se realizó en Estados Unidos dos años antes.
A
este evento se le considera el parteaguas del rock
mexicano. En principio solo se tenían planeadas un par de bandas, pero la lista
de agrupaciones creció a más de 10 y duró dos días. Excepto por las ausencias
muy señaladas de La Revolución de Emiliano Zapata y Javier Bátiz,
que expresamente declinaron participar, el elenco del festival puede ser
considerado como una muestra representativa del rock que se hacía en México en
esa época, con todas sus variantes y características. En esos dos días se
presentaron Tinta Blanca, Three Souls
in my Mind (ahora conocidos como “El Tri”), El Epílogo, Tequila, Bandido, La Fachada de Piedra,
Los Yaki con la participación de la cantante chilena
Mayita Campos, El Amor, El Ritual, Peace and Love, Los Dug Dugs,
La División del Norte, Zafiro, Sociedad Anónima, La Ley de Herodez
y Soul Master.
El
festival atrajo a multitudes de jóvenes de todas las clases sociales de la
época en México; se estima que asistieron más de 200,000. Este hecho hizo que
las autoridades de la época prestara especial atención al evento, pues se
creían tal cantidad de personas en cualquier momento se manifestarían en contra
el Estado. El punto de quiebre, que derivó en la prohibición de cualquier
evento masivo relativo al rock en al menos 15 años fue lo que sucedió durante
la actuación de Peace and Love.
Hasta ese momento todo el concierto había sido transmitido a través de la
radio. Mientras el vocalista entonaba la canción "Mari, marihuana",
gritó: "¡Chingue su madre el que no cante!". De inmediato la señal
del festival fue cortada. Días después, el gobierno federal (en ese entonces lo
encabezaba Luis Echeverría) ordenó la cancelación de conciertos de rock,
prohibió a las estaciones programar música de ese género, obligó a las
compañías disqueras a no grabar a bandas y a la prensa se le encargó satanizar
al festival y a la juventud, la cual ya padecía maltratos y abusos de la
policía. Estaban recientes los movimientos de 1968 y 1971, que fueron
reprimidos con violencia.
4.- Monterey International Pop Music Festival. Monterey,
Estados Unidos, 1967.
Audiencia: Entre 200,000 y
250,000 personas.
Realizado durante el llamado
“Verano del Amor”, fue un concierto con fines comerciales en el cual se basó en
principios muy distintos a los de “Woodstock” (de hecho, éste concierto fue el
precursor de Woodstock), y a diferencia de éste, se admitió que existían fines
de lucro y que se le pagó a los artistas para que se presentaran. Otro de sus
aspectos sobresalientes fue el alto consumo de LSD, y éste se vendió bajo el
nombre de Purple Monterey. El festival fue planeado
por John Phillips de The Mamas & the Papas, el productor Alan Pariser,
y el publicista Derek Taylor. El festival incluyó, en su lista de artistas, a
los miembros de The Beatles y The
Beach Boys. Se distinguió por que presentaba a
grandes artistas como “The Who”,
“The Animals”, “The Byrds”, “The
Rolling Stones”, y sería el
debut de grandes como Janis Joplin
y Jimmy Hendrix.
La entrada costaba $6.00
dólares.
A pesar de que el Monterey
Pop Festival fue el escenario de numerosos pop "primicias", quizás el
más importante hecho al respecto es la de los organizadores con visión de
futuro decisión de película y grabar todo el festival. Se contrató a Wally Heider móvil del estudio
para grabar todas las actuaciones en ocho vías cinta, y que señaló el cineasta
DA Pennebaker para la película. Se trata de un
conjunto enormemente afortunado. Heider móvil del
estudio les dio acceso a los mejores equipos de grabación remota entonces
disponibles, gracias a que muchos discos por valor de los materiales ya han
sido puestos en libertad. En Pennebaker (que
recientemente ha hecho el legendario documental de Dylan
No mirar hacia atrás) tenían quizás la mejor película documental-fabricante de
su tiempo, alguien que tiene un verdadero interés y la comprensión de la música
popular, así como el acceso a las nuevas - desarrollado portátiles 16mm color
cámaras equipadas para grabar sonido sincronizado. Por lo tanto la captura de
los muchos momentos mágicos para la posteridad, el Monterey Pop Festival de los
organizadores garantiza su inmortalidad.
3.- Moondog Coronation Ball. Cleveland, Ohio, Estados Unidos. 1952.
Audiencia: 20,000 personas
aproximadamente.
Fue el primer concierto de
Rock de la historia. ¿Por qué en el número tres? Esto es por el simple hecho de
que fue el primero, pero se cometieron muchos errores por parte de la BBC. El
primer concierto de rock del mundo, el Moondog Coronation Ball, (algo así como el Baile de Coronación de
los Robadores de Tragos) estaba a punto de terminar en disturbio luego de haber
apenas empezado. Lo presentaron ante una comunidad segregada, y su presentador
era conocido como un blanco racista. Sin embargo, gracias a éste evento, se dio
a conocer al mundo el poder del “Rock n’ Roll”, que era el único género músical que no distinguía edad, color, religión, idioma,
etc. Y le abrió el paso a los demás conciertos venideros.
2.- Monsters of Rock ’91. Base Aérea
Militar de Tushino, Moscú, Rusia.
1991.
Audiencia: Aunque la
contabilidad oficial afirma un estimado de 800,000 personas, el ejército ruso,
quien estaba encargado de la seguridad, logró contabilizar entre 1.8 y 2.3
millones de personas. Los
Monsters of Rock fueron una serie de
festivales de rock que nacieron
en Inglaterra (Reino Unido) y celebrados comúnmente una vez al año y en el mes
de agosto en el Donington Park. Los más celebres
fueron entre los años 1980 y 1996. En aquellos años se realizaron muchos
festivales en giras con las respectivas bandas y en diversos paises como España, Rusia, Finlandia, Italia, Alemania,
Francia, etc. Pero también en años posteriores se han venido organizando en
diferentes ciudades alrededor del mundo de forma no oficial (pero al menos
tomando ese nombre).
En
1980, el promotor Paul Loasby planeó un festival de
un día durante el verano, dedicado específicamente a bandas de los géneros hard rock y heavy metal. La banda que se erigió como cartel principal fue el
grupo de Ritchie Blackmore,
Rainbow, con Graham Bonnet en la voz. Corría el año
de 1991, y el comité organizador del evento decidió elegir a Rusia como cede
ese año. Esto se debió a que querían aprovechar el momento de libertad que
Rusia vivía después de décadas de vivir bajo el yugo del comunismo.
El costo por entrada era de
£7.10. El concierto fue aperturado por un conjunto
local, y los artistas invitados fueron AC/DC, Pantera y Metallica.
Aunque, según testimonios, la mayoría de los asistentes llegaron para ver a
AC/DC, terminaron siendo extaciados por la
presentación de Metallica, quienes se ganarían el
titulo de la tercera banda de rock de todos los tiempos y la única que logró
vender más álbumes debut que los Beatles. El concierto duró casi 10 horas.
Desafortunadamente no es muy considerado, pues éste concierto no obtuvo la
propaganda que MTV solía dar en ese momento a los conciertos de Rock. El
concierto, como ya mencionamos, fue cerrado por AC/DC. Aunque muchos afirman
que el del 88 fue el mejor, con la presentación de artistas como Kiss, Megadeth, David Lee Roth, y Guns n’ Roses, hay
quienes afirman que sólo tuvo un poco más de audiencia que los posteriores, y
que los únicos artistas sobresalientes fueron Kiss y Hellowenn.
El último concierto de la
serie fue en Buenos Aires, Argentina, en el 2005. Luego sería llamado “Download Festival”. El comité, contando con los mismos
miembros, decidió repetir el éxito obtenido en Rusia, en el 2009, pero no
pudieron igual al de 1991.
1.-
Woodstock Festival ‘69. Bethel Farm,
Nueva York, Estados Unidos, 1969.
Audiencia: Entre 500,000 y
1.1 millones de personas.
“3 Días de Música, Amor y
Paz”. Ese era el lema del ya legendario concierto. Hasta la fecha es la
congregación humana más grande de la historia, fue el movimiento
político-juvenil más grande de todos los tiempos.
Woodstock
se convirtió en el icono de una generación de estadounidenses hastiada de las
guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su
rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho
festival era hippie (realmente ellos no se designan de esa manera, sino que así
fue como los denominaba la gente). Este festival fue un movimiento que se
desarrolló en los Estados Unidos a fines de la década de los 60, en la cual los
que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus
símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.
Los
"hippies" estaban en contra de la guerra de Vietnam, por lo que Jimi Hendrix tocó el himno
estadounidense solamente con una guitarra eléctrica como signo de protesta a
los comportamientos bélicos del gobierno. Sus ideales eran –aparte del
pacifismo– el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo y el amor por la
música y las artes. Se llegó a creer que habían desaparecido ya que desde el
Verano del Amor de 1967 y Woodstock, tendieron a evitar publicitarse, aunque
aún siguen existiendo en numerosos países, evolucionando algunas comunas
hippies a eco aldeas.
Durante
el festival se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacando el consumo
de LSD y marihuana; todo esto aderezado con música rock. Aunque inicialmente el
concierto se organizó pensando que conllevaría pérdidas para la organización,
el éxito del documental sobre el evento hizo que finalmente resultara un acto
rentable. Sin embargo, debido al número de asistentes, las condiciones
sanitarias dejaban mucho que desear ya que se organizó el festival pensando que
iban a acudir unas 250.000 personas, pero al final –según estimaciones– la
asistencia fue mucho mayor,en
contraste con las pretensiones de este que pretendía ser una celebración a
favor de la paz y del amor.
Éste
concierto es digno de la historia del rock por el simple hecho de que tuvo una
amplia gama de invitados de primer nivel. Jimmy Hendrix,
The Who, The Rolling Stones, Janis Joplin, Carlos Santana, The Mamas and the
Pappas, The Creedence, entre otros
tantos.
Desafortunadamente,
el concierto se vio manchado de eventos negativos.
Durante
éste concierto se dieron sucesos violentos en los cuales estuvieron como
responsables los Rolling Stones
y los Hell’s Angels de Los Angeles; Falleció una persona por sobredosis de LSD, y
otras dos de manera accidental.
Aunque,
no todo fue malo; Durante éste concierto se logró registrar el nacimiento de
dos niños. A lo cual se creyó que significaba una nueva esperanza entre la
comunidad Hippie.
El
concierto, aunque tendría nuevas versiones, no tendría ni otro igual hasta el
momento.
El
concierto de Woodstock ’69 cerró una era del rock, y lo que muchos llamaron una
era para la inocencia de la humanidad.
Ya
para cerrar:
Esta
es la lista según lo estimado:
|
1
|
Woodstock ‘69
|
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2
|
Monsters of Rock ’91 /
Moscow, Russia.
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3
|
Moondog Coronation Ball
|
|
4
|
Monterey International
Pop Music Festival
|
|
5
|
Avandaro
|
|
6
|
Pink Floyd “The Wall”
|
|
7
|
Queen Live at Wimbley ‘86
|
|
8
|
The Beatles at Shea
Stadium
|
|
9
|
Free Tibet ‘96
|
|
10
|
Lollapalooza ‘91
|
Gracias por su tiempo.
Si
su concierto favorito no aparece en la lista, favor de dejar sus comentarios en
el blog, y con gusto investigaré.
Cualquier
duda o comentario, no dude en hacérmelo saber.
Por lo tanto es obvio que hoy hablaré de los “PRINCESOS”
También se ha especulado que esta idiotez de los princesos es parte de una simple guerra de sexos, ya que los hombres quisieron competir con los “viernes de princesas” y entonces ellos crearon el término de “princesos” no queriendo quedarse atrás, inventaron los “sábados de princesos” (Reunión donde los hombres se juntan a chismorrear, videojuegos, beber cerveza y comer, todo a la vez). 
